我來說一點看法吧：

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大家都用「無厘頭」三個字來總結周影馳的表演，但卻很少探究「無厘頭」意味著什麼。

無厘頭是個粵語詞，大概意思就是說話做事沒中心沒道理。

沒中心沒道理的優點在這樣比較容易出人意料，容易滿足喜劇笑點所需要的出人意料這方面。

早年香港影視不止周星馳如此，葛明輝、張衛健等人的喜劇都有這樣的無厘頭特點，包括近些年內地一些喜劇表演也采用了這樣的特點，比如一個節目愛笑會議室。

應該說，這些無厘頭表演都在喜劇笑果上取得了一定的成功。

但是，無厘頭這種沒中心沒道理的表演有個非常大的劣勢，因為缺乏邏輯性，所以在人物性格刻畫、深入展示以及情緒變化等方面缺乏支持，一旦涉及這些方面，就會缺乏著力點，讓觀影感受相當突兀而無法代入。

在這點上，幾乎只有周星馳一個人的表演能跨過這個關隘，我個人把其稱之為超越邏輯的表演天賦。

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毋庸諱言的是，早期香港電影追求利益最大化，短平快的制作模式大行其道，尤其在周星馳前中期的喜劇表演生涯遇到的電影，這一制作特點尤為突出，這種前提下，即便再天才的編劇也很難搞出邏輯合理鋪陳得當的本子來。

舉個例子，《國產凌凌漆》里主角在前期的劇情呈現的個人特點有什麼？

色，開場就是找小姐不給過夜費，去總部調戲前台，到香港盯著外國美女走，到了麗晶大酒店想試試本地的，這是其一。

廢，總部資料顯示從智商到各方面樣樣不合格，干啥事手忙腳亂缺乏訓練和從容等等，此其二。

至于其他的沒見過世面啊裝逼繃面子啊等等都是附加鋪墊。

而當劇情發展到需要給這位凌凌漆反轉的時候，在毫無任何細節鋪墊的前提下，突然給出一場戲，就是在商場里凌凌漆看到小德和他爸爸的互動。

就這麼短短一場戲，就要扭轉前面所有的印象刻畫，凌凌漆的人物性格就要突然展現出善良、悲憫、勇敢、嫉惡如仇等等特點。

這在影視呈現上是非常不足且缺乏規劃性的，但周星馳的表演穩穩地拿下了，并且讓觀眾非常信服。

一個對落單孩子擔憂的眼神，一個跟孩子父親眼神交匯的淺笑，一個看到出事后的嚴肅表情。

整個過程中沒有激烈的表演，沒有特別復雜的人物表情，沒有花時間去鋪陳人物內心。

對于觀眾而言，誰不接受？誰體會不到？誰感受不到？

而最夸張的是，當周星馳一個眼神表現出對孩子的擔心的同時，能讓觀眾迅速接受這麼一個又色又廢的人物他就是有這樣的關懷和責任感，一個沖突而過分復雜的小人物形象，一個眼神就變得非常合理而真實了。

這就是超越假想預期，超越邏輯的表演力量的具象化。

而周星馳長年得不到獎項的肯定，很大一部分原因就在于他演的電影，在劇作方面都是這種短平快而導致的邏輯無厘頭化，所以人物塑造和刻畫就會顯得很不合理，全靠周星馳那不講理的表現力去超越邏輯。

但周星馳的這種超越邏輯的表現力，只能是把二十分作品拉到六七十分的程度，達不到評獎需要的八十分線，所以獎項很難評給他。

然而我們回過頭來看，某黃能憑一些爛片中的好表演得到獎項的肯定，而周星馳這種化腐朽為神奇的表現力卻得不到認可，還是有很大專業評審輕視喜劇片輕視喜劇演員的成分在的。

而觀眾樸素的直覺很容易看到周星馳電影的好，卻往往忽略了這電影本身并不好，而是周星馳讓這部電影好起來的。

對周星馳電影最大的低估行為是拿著一些擺明了討好某些地區觀眾的橋段安排設置，去分析什麼諷刺做什麼政治解讀。

但凡把這些片兒換成另一個人演，你看看得破成啥樣。

3

無論是早期還是當前，有不少無厘頭風格的影視作品和演員表演，都有一個巨大的問題，即人物轉折的一瞬間，因為缺乏鋪墊和完整的過渡，人物呈現很容易立不住，幾乎只有周星馳自己用他的表現力能解決這個問題。

而這點存在，讓周星馳本人忽略了其中的難度，就像人們評價馬拉多納當不好教練一樣，他會覺得你上去把人一過不就完事兒了？

這也是周星馳導演作品的一個容易出問題的地方，即周星馳導演的作品在人物情緒和性格轉折的鋪墊和細膩性上，缺乏劇本劇情方面的支持。

還是以《國產凌凌漆》為例，吃飯的周袁兩個人被人[偷.拍]時，一個抓著餐刀一個抓著面挾持了攝影師，當看到照片的一瞬，兩個人迅速進入情感設定，給觀眾他兩已經不自覺地種下情恨以后一定會有大進展的感受。

在這段里，袁詠儀本身也是個有些天賦的演員，在眼神上的略帶慌亂的表現也是可以的，但是更多是被墨鏡帽子遮住大半個臉的周星馳的氣場帶進了整個情景。

周星馳表演的這個例子我們就不展開了，我們說周星馳導演的例子。

《美人魚》，鄧超在里面使出渾身解數，但他的角色跟人魚的情感進展和情感需要，卻給觀眾留下四個大字——莫名其妙。

鄧超并不是個差演員，但他真的無法填平劇情設置和伏筆對于轉折支持不足的問題。

這也是周星馳導演作品的一個巨大問題，即他因為自己有能力去做到的東西，就長期忽略了其他演員做不到的問題，因此在故事設置鋪墊等方面對人物全面呈現和轉折的支持不足。

這也造成了他導演作品，一旦不是他自己演，里面很多情感把握表演分寸等方面就差了很多，觀眾接受不了就會覺得尷尬和差，從而掩蓋了周星馳導演在劇情想象力、鏡頭表現力等方面的巨大才華。

4

周星馳導演作品非其自己主演的《西游降魔》是一部不錯的作品。

在解構方面的想象力表現力，鏡頭的張力，鏡頭拍攝角度的把握，舞美道具呈現等方面都表現得相當好。

而最恰當的地方在于弱化了主人公的存在感，最早的沙僧，緊跟著豬剛鬣和段小姐，再到段小姐的捉妖小隊和羅志祥們的捉妖三人組，再到黃渤精彩絕倫的孫悟空。

實際上文章在里面只起了線索作用，這樣一來大量的轉折被分散到各階段出現的不同人物上了，這樣文章就不用像以前的周星馳表演那樣去承擔巨多的表演壓力。

而文章本身聰明地選擇了慢一拍的反應表演，讓這其中很多梗落下來有種短暫的時間差的喜感，就掩蓋了其表現力的缺陷。

但即便如此，文章角色在情感轉折等方面，因為劇本設置還是按照周星馳按照自己能解決的方法來的，所以在一般意義上的邏輯鋪墊不足時，還是出現了突兀的感覺，只不過劇情的沖突強烈而不會很明顯了。

而黃渤的精彩表現既來自于其自身的能力，也來自于整個片子從頭到尾對孫悟空這一角色的烘托和鋪墊，不斷直接強化其妖性，更通過對其他妖的展現間接鋪墊，把一個殘忍且狡詐的孫悟空形象早就在觀眾心目中打夠了基礎，所以黃渤可以盡情地去展示孫悟空想解困的各種表現各種突然轉折，因為這個設定已經夯實了。

5

可以說，周星馳在表演上能合理化許多不完善設置上的巨大才華，不僅被專家們忽略了，甚至連他自己都忽略了。

所以他導演的作品，一旦不是他自己去演，一些在情緒轉折上的鋪墊不足的方面就會暴露出來，這些點又掩蓋了周星馳作為導演在鏡頭呈現直覺和想象力方面的才華。

而當他自己演的時候，一切都合理了，他的想象力和鏡頭呈現直覺方面的才華就爆發出來。

因此我們在討論周星馳在導演方面的能力，也要一分為二地去看，他有缺陷，而他的缺陷其實是來自于其強大表演天賦帶來的認知不清晰。

他很有導演才華，而他的才華，一旦失去了一個能掩蓋其缺陷的演員，就會被這一缺陷擋得嚴嚴實實。

所以他導演的作品，神又神得不行，鬼又鬼得不行。

我更希望他能認識到這個問題，要嘛自己繼續演，要拿真正找到一個能取代自己表演的演員，當然最好是調整自己的創作習慣，去把曾被自己表演才華掩蓋的劇情情緒轉折鋪墊等方面夯實。

我的結論呢，是周星馳沒有被神話，只是被符號化了，無厘頭三個字輕飄飄的，其實阻攔了人們去深度了解周星馳的表演和導演能力。

講完