蘇東坡，千古第一詞帝。

正是因為如此，蘇詩才往往不受重視，淺讀覺得不過爾爾。

但熟悉蘇東坡的人都知道，他是由詩入詞，對詩的理解和創作水平，絕不比詞差。

比如李白登黃鶴樓，發現崔顥有題詩，于是為之擱筆，并自嘆不如。

所以，當李白寫下《望廬山瀑布》后，也有人說，以后不會再有人寫廬山了。

可360年以后，蘇東坡離開黃州登廬山，卻寫下了《題西林壁》：

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

蘇東坡這首詩，不僅描寫出了廬山的奇峻之美，更富含人生哲理，所以也成為了千古經典。

還有更重要的一點是，

當蘇東坡在赤壁寫下「一詞兩賦」之后，世人皆慨嘆，這是絕了后人懷古的路。

事實上，時至今日，也無人再超越《念奴嬌·赤壁懷古》和前后《赤壁賦》，

這才叫絕筆。

故，蘇東坡的詞值得仔細研磨，蘇詩同樣值得一讀。

如是我們今天要講的這首，很多人會把它當「情詩」來讀，

但實際上并不是。

下面我們就一起欣賞一下。

- 詩文賞析 -

…

春宵一刻值千金，花有清香月有陰。

歌管樓台聲細細，秋千院落夜沉沉。

出自蘇軾的《春宵》

蘇東坡這首詩創作時間不詳，史料沒有明確記載，但從詩文內容來看，應是蘇東坡「烏台詩案」后，黃州四年復官還朝，對往昔的感慨之作。

因為司馬光復相后，對「革新黨」全面打壓，而蘇東坡為「元祐黨」的首腦人物，可經歷了那麼多事情以后，蘇東坡早已厭倦「黨爭」，甚至和王安石一笑泯恩仇，所以他很珍惜短暫歡愉的時光。

詩文大意可解為：

美妙的春夜，一刻可值千金，切莫不要辜負，遠處傳來花香陣陣，在月影下暗自妖嬈，這紅塵如此可愛；隔岸的樓台之上，夜夜笙歌，淺唱低吟縈繞在耳畔，在庭院里蕩著秋千，趁著夜色靜謐，感受著世間的一切。

詩，講得是意境，比詞更短，所以更精練，這就需要仔細分析品讀，才能了解其中的韻味。就好像讀英語一樣，簡單的直譯總是缺乏語言的美感，需要用漢語去完善后，才更加精準和恰當。

「春宵一刻值千金」

很多紅男綠女都喜歡這句詩，它也很經典，所以往往被當作「情愛之作」，其實這是沒文化的體現。

「春宵一刻」是叫人珍惜時光，但絕不是讓人恣意歡樂，縱情享受。

因為這是一句「倒裝句」，有因有果，所以下一句詩很重要。

「花有清香月有陰」

詩人有感，是源于春夜月影朦朧之美，惜嘆時光匆匆，勉勵要懂得珍愛歲月，切莫讓春情付流水。

換句話說，「花香月影」是有沉重之感的，詩人并沒有寫皎月、明月，這和詩人的經歷有關。

離開黃州后，蘇東坡本應去汝州赴任，但路上他和愛妾朝云的孩子夭折了，所以心灰意冷，請辭留在了常州，并繞路去拜訪了王安石，盡釋前嫌。

此時蘇東坡對官場早無期待，想得更多的是安穩度余生，所以他再一次回到了杭州，這是他一生中最眷戀的地方，甚至是他的第二故鄉。

了解了這些以后，我們對這首詩的創作背景，便有了更進一步的感受。

「歌管樓台聲細細」

斜風軟浪，歌聲款款，在這嫵媚的春夜里格外動人，但其實這些歌聲并不是出自尋常百姓家，而是秦樓楚館中，那些富家子弟的享樂。

詩人寫「聲細細」，表明了自己并非身在其中，所以詩人又寫：

「秋千院落夜沉沉」

此刻，詩人正蕩在院落的秋千上，感受著清風婉月，夜是靜謐的，唯獨遠處的樓台上有歌舞之音，一靜一動相互映襯，空間感十足。

所以，詩人此刻有置身世外的桃源隱居之感，可謂之大隱于市。

故，把這首詩當作「情詩」中及時行樂的況味來解，就完全偏離了「春宵一刻值千金」的初衷，也是一種離譜的誤讀。

縱觀整首詩，對景觀的描寫只是一筆帶過，春夜之美僅僅是花香月影，相比于「春江花月夜」之氣勢滂沱，本詩中的春夜只能算得上是「孤芳自賞」。

可正因為如此，詩人還如此留戀，恰恰說明了詩人對光陰的珍惜，正如「宋詞」一樣，哲理性十足，人生感悟很深。

從詩的構架上，詩人用了「倒裝句」，起筆便引人入勝，之后娓娓道來，有簡潔的述景，也有樸素的感官描寫，不曾用力，卻漸入人心，筆力絕佳。

空間上，由遠及近，從樓台中的音樂，到庭院中的獨處，動靜皆宜，立體感飽滿充盈，所以這是一首好詩。

- END -