香港蘇富比2015年秋拍，郎世寧作《純惠皇貴妃朝服像》以3800萬港元起拍，經過多輪競價后，最終以1.21億港元落槌，加上傭金以1.374億港元成交。
《純惠皇貴妃朝服像》中人物面部明亮，色調柔和，似乎從正面有一束柔和光線漫射過來。郎世寧善用歐洲式明暗效果，刻畫出畫中人年輕美好的容貌和優雅溫潤的氣質，畫上乾隆的題字更是在默默訴說著柔情。
▲清乾隆 郎世寧等作 《純惠皇貴妃朝服像》
御題：《純惠皇貴妃》
198 x 123cm
一幅妃子畫像都這麼值錢，若集齊了十幾位皇妃的作品，那該有多少真金白銀啊！
今天我們就來聊一聊乾隆后宮的嬪妃都長啥樣，以及意大利人——郎世寧在中國的傳奇一生。
郎世寧，1688年生，1766年逝世，意大利米蘭人，原名朱塞佩·伽斯底里奧內。年輕時在歐洲學習繪畫，曾為教堂繪制圣像。
清康熙五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，到京后約于雍正元年（1723）進入如意館，成為宮廷畫家。
他很好地融合了中西繪畫技法，既講究西方繪畫中的立體效果，注意透視和明暗，重視寫實和結構準確的合理性。由于他能畫并精通建筑學，曾參與增修圓明園建筑工事，擅畫肖像、走獸、花果、翎毛尤善畫馬。
▲郎世寧·十美圖
他畫的中國畫墨線流暢，層層暈染，外加無法效仿的顏色運用，形成精細逼真的效果，中西合璧，煥然一新，以其獨創的新畫體博得了康、雍、乾三朝皇帝的賞識和信任。
并且極大地影響了康熙之后的清代宮廷繪畫和審美趣味，他的作品現如今陳列在全球各大博物館，為中西文化藝術的交流作出了積極貢獻。
郎世寧去世后葬于北京阜城門外，存世作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》、《弘歷及后妃像》、《平定西域戰圖》等。
▲郎世寧《弘歷采芝圖軸》
郎世寧在中國長達五十多年，大膽嘗試了「西畫中用」新的繪畫技巧，將中西繪畫藝術融為一體，形成了有著郎世寧藝術風格的新畫體，代表作品有《乾隆朝服圖》、《乾隆皇帝半身像》等。
▲左 郎世寧繪乾隆皇帝像（北京故宮）
▲右 郎世寧《乾隆皇帝朝服像》
郎世寧的畫有著強勁的寫實功底及流暢的線條，融合中西繪畫方法于一體，特別注重物象的解剖，同時還有鮮明的立體感及光影效果。
并運用中國的顏料及具，一改人物畫的「陰陽臉」及陰影，推動了中國肖像畫的重大進步并達到一個新的高度。
郎世寧《十駿犬圖之一 蒼水虬》
郎世寧《高宗大閱兵圖》
郎世寧《池蓮雙瑞圖》
郎世寧《開泰圖》台北故宮博物院
郎世寧《雙鶴圖》
郎世寧《弘歷觀荷撫琴圖》
縱觀乾隆感情生活大體可歸結為，早年專情皇后富察氏，「中年淪陷」于后宮生活多有放縱，晚年歸于平淡。
乾隆十四年，為了紀念自己的情感世界，乾隆特意叫來西方畫師郎世寧為乾隆后宮生活進行畫像，一時之間，帝國的紅墻之內風花雪月，百花爭放，多姿多彩。
隨著時光的流逝，這些后宮的容顏得以定格在畫卷之上，在生冷的后宮之中平添了鮮艷的顏色。
不過似乎大家都發現了
感覺這幾個皇后妃子的，都長了一個樣
▼
乾隆御用畫師郎世寧
所畫的《心寫治平圖卷》
（建議橫屏觀看）
《心寫治平圖》，別稱《乾隆帝后妃嬪圖卷》，高52.9厘米，長688.3厘米 ，原藏于圓明園，現收藏于美國克利夫蘭藝術博物館。）
畫像說明>>
這幅圖卷在展出時，文字這樣說明：「乾隆元年（1736年）郎世寧等為乾隆皇帝和皇后、十一位妃嬪所作的畫像。其中皇帝、皇后、令妃為郎世寧所畫，其余七人為郎世寧的弟子所繪，最后三人為宮廷畫家續畫。」
那麼，為什麼
從畫像上看這些妃子們都差別不大？
不僅她們在服飾上相差無幾
——都穿著冬日的吉服戴著吉服帽
面貌上也都是一水的柳葉眉，丹鳳眼
仔細想想就會知道
這位一位意大利的傳教士
在大清做宮廷畫師自然不易
如果把嬪妃之間的相貌畫的差距過大
自然會引起某些人的矛盾與不滿
為了自保和討好妃嬪們
郎世寧在作畫時特地都將妃子們畫作美人
但如果認真觀察
我們仍然能夠從中找尋出
不同人之間五官的細微差別
END
這些肖像畫在現在看來，盡管服飾稍有變動，面龐神態則一模一樣。雖然看起來好像都是同一張臉，但作者諳熟解剖結構，人物面部略有明暗，五官十分清晰，鼻子、鼻翼和面頰部分用色彩渲染，表現出立體的效果，又很精確地描繪了肌肉和皮膚的結構。
